连云港市博物馆珍藏着一批古代玉器，色泽艳丽，令人赏心悦目！玉器古玩市场

我国玉器发展历史悠久，从新石器时代晚期一直延续到现今，其间有过起伏，但发展趋势从未间断，形成了具有中国特色的玉文化体系，并诞生了许多具有民族特色的精美玉雕。

我们一般把新石器晚期至明清时期的玉器统称为“古玉”。玉器在我国古代被视为珍贵而高雅的艺术品，不仅因为玉料的珍稀，更因为“玉器本身就被赋予了极高的社会评价。历史上常常把玉比喻为君子，‘君子佩玉，无故而去’，这就把玉器道德化了，使这种美石的社会意义超越了它的物质存在意义”。

我们今天看重的，不仅仅是它独特的自然属性和巧妙精湛的雕刻，更重要的是它所蕴含的历史价值和文化价值。

目前，我国大部分博物馆都有收藏古玉器，其中雕琢精巧的玉器数量较少。连云港市博物馆收藏的古玉器中，就有剑饰、玉璧、带饰、挂件等，本文选取其中具有代表性的雕琢精巧的玉器，供读者欣赏。

本馆珍藏玉器色泽艳丽、雕工精湛

汉代玛瑙剑坠

玛瑙，我国古代又称“琼玉”或“红玉”，是我国传统的玉石材料之一。纯玛瑙呈白色或冰糖色，因含有其他金属元素，故呈现红、褐、绿、蓝、灰、黑等多种颜色。而且一块玛瑙往往同时呈现几种颜色，所以是制作彩色玉器的常用材料。

汉代：玛瑙剑坠（正面及侧面）

连云港市博物馆藏此件玛瑙剑护手长7厘米、宽2.5厘米、厚2.6厘米，重48.6克，年代为汉代，保存完好，2002年7月出土于海州双龙汉墓，为国家二级文物。该剑护手为红玛瑙材质，配以冰糖色底座，整体呈半透明状。剑护手“表面巧妙地利用玛瑙天然的红色纹理，雕成凸起的小山状花纹，工艺精湛”，在冰糖色底座的映衬下，更显纯洁华丽。

但经过仔细观察研究，我发现剑佩表面雕刻的纹饰并非所谓的山丘状纹饰，而是以高浮雕方式雕刻的泮池龙纹饰。如头部后面的犄角，以粗线刻划，面部和额头则以“汉八刀”技法雕刻，仅用两刀便雕出两个小圆弧形斜面，可谓形式简单，寓意简练。身躯和四肢半隐半现，这种手法在汉代泮池玉璧、泮池剑佩上也经常见到。

这种抽象的盘螭龙造型在西汉时期就已出现，在东汉魏晋时期更为流行。它往往因材施制，造型恰到好处，形意相通。虽然简单抽象，却保留了古韵，独具一格。

宋橛尺纹玉璧

此件龙纹玉璧直径21.8cm，孔径4.4cm，厚1.4cm（含浮雕龙纹），重1462g，材质为和田绿玉，为宋代器物，保存完好，表面沾有灰黄色及浅褐色土质，此件玉璧尺寸在宋代同类玉璧中亦属较大，颇为罕见。

此玉盘是1978年海州白格尖生产大队取土时发现的，后移交给我馆，1993年经申报鉴定，被评为国家二级文物，确定为宋代遗物，具有很高的历史价值和艺术价值。

宋泮池纹玉璧（正面）

此件盘龙纹玉璧的独特之处，不仅在于其体量巨大，更在于其雕刻手法巧妙。当时的玉雕工匠利用玉料表面的红皮，浮雕出两条盘龙和一颗珍珠。两条盘龙呈爬行状态，相互面对，身躯修长，线条流畅，头部正对着珍珠方向。头部上宽下窄，鼻下有一条宽阴线，嘴向前，双眼近圆微凸，每只眼睛上方各有一双浓眉，眉角上扬。两耳上雕有螺旋纹，头后有角，背部雕有脊线，身躯四肢矫健有力，尾部分叉。整体纹饰呈现“二龙戏珠”之态，在绿色玉石底座上显得生动逼真，更为突出。

此件盘螭纹玉璧给人以庄重厚重之感，朴实中透着灵性，构思巧妙，布局合理，刀法凌厉流畅，实为宋代玉璧之精品。

明代：玉圆雕象

此件圆玉雕长5.5cm，高4.5cm，厚1.6cm，重63g，1992年收藏，明代国家三级文物，保存完好，材质为和田青白玉，色泽温润，略带青白色。

整件作品采用圆雕与阴雕相结合的技法，巧妙利用和田籽料的自然形态雕琢大象造型，圆润自然，可谓随形而制。大象背部、尾部、头部留有红皮，一条天眼从背部直通下方，用几条曲线雕琢出大象身上的皱纹和脚下的祥云，刀法古朴流畅，大象踩在祥云之上，表情怡然，栩栩如生。此类玉雕题材在明清时期较为多见，体现了古人对美好生活的向往，寓意太平盛世。

清：玉桃形带扣

此件桃形玉带扣长7.2cm、宽5.9cm、厚3.8cm，重163g，1992年收藏，为清代，保存完好，材质为和田青白玉，玉匠利用玉料的红色表皮，巧妙地雕琢出蝙蝠和寿桃上的红晕。蝙蝠飞舞，两株寿桃一前一后交错，饰以弯曲的枝条和数片桃叶，使整个雕刻栩栩如生，富有立体感。带扣背面雕有两个凸出的圆形纽扣，供佩戴之用。

整个玉雕工艺虽然并不复杂，但却完美的将玉器的实用功能和装饰功能结合在一起，堪称一件精美的作品。在我国古代，玉器上常常雕刻桃、蝙蝠等图案，寓意吉祥长寿。即便是今天，这种玉雕依然风靡一时，其美好的寓意深受人们的喜爱，可以说是经久不衰。

清代：桃色玛瑙吊坠

此件五彩玛瑙挂件长3.3cm，宽2.4cm，厚0.8cm，重8g，清代1992年收藏，保存完好。材质为红白两色玛瑙。玉匠在雕刻时采用圆雕结合镂空手法，将天然玛瑙的红色部分雕成如意，半透明的白色部分雕成桃花和枝叶，采用镂空手法增强立体感，刀法细腻，线条流畅。整个挂件造型巧妙生动，大小适中，色彩对比强烈，非常适合佩戴。桃花与如意纹饰的组合在我国古代玉雕题材中也是比较常见的，并一直延续至今，寓意长寿吉祥。

该馆珍藏的5件彩色玉器中，圆雕玉象、寿桃形玉带扣的皮色是否添加人工色彩尚不能确定，有待进一步分析检测。但即便添加色彩，其目的也是为了使雕刻更加精湛。

“巧色巧调”的含义及相关记载

宋代：鲢鱼、鳜鱼

由于彩玉具有独特的魅力，很多人认为玉石上的彩雕工艺十分罕见，尤其是古代的彩雕工艺更是神秘莫测。其实，彩雕是中国传统玉雕工艺中常见的一种技法。“它是指利用玉石的自然色泽在一块玉石上进行雕刻，色彩运用得十分巧妙。很多时候，玉石中的杂质通过彩雕可以变废为宝，达到意想不到的效果。”

其实，我国对玉器进行巧妙雕琢、着色的技术早在商代就已出现，发展于汉代，宋金时期应用更为广泛，明清以后一直沿用至今。

以宋代为例，宋代是我国巧雕工艺特别发达的时期，这一时期的巧雕不仅利用了玉石的天然皮色（又称留皮作品），如黄皮、红皮、黑皮等，还利用了天然玉石本身的颜色，“有以三色、四色调和的巧雕玉器”，如“鲢鳙鱼图”。这件宋代玉器，不仅利用了玉石表面的皮色，还利用了玉石本身的颜色，是三色、四色调和的巧雕，更加生动逼真。

我国古代色彩斑斓的玉器不仅在现实生活中存在，而且在历史文献中也有记载，在明代高濂的《遵生八笺》、日本学者西垣大村的《中国美术史》中都有明确记载。

在《生平八记·颜先清赏记·古玉说》中有一段专门记载宋代玉器的精雕细琢：“又一尊高六寸的宣帝像，额上取一缕黑发，面身洁白，无一丝污迹。又一尊猫幼像，身长九寸，以白玉为母，怀抱六只幼崽，有黄黑如龟甲，有纯黑，有黑白混杂，有黄色，因玉上沾染，取其形，卧卧，卧眠，怀抱，等各种形态，无不巧妙运用。又一尊大黑玉环，通体黑色，飞云滚水的两尺，皆为白玉，身尾毫不勉强。又一尊如玛瑙蝉，头黑胸黄，翅亮白。又一尊弥勒佛，以红黄丝缠身，制成袈裟，以黑色部分为囊，面部、腹部、手足则为纯白色。有种种巧用，此种大大小小我已见数百件，现代工匠岂可比拟？”

《中国美术史》记载：“巧配玉色，施以恰当雕琢之术，亦始于宋代，且似多源于玉院之制作。谓之‘用料’，简称‘取料’或‘巧色玉’。孝宗乾皇御制的‘干黄玉葵花杯’，中央有天然紫心，黑色部分为人物发丝，白色为其身躯，斑点为其衣褶；而‘母子猫’之母猫，为白玉，六子犹如黄黑相间的龟甲，有的纯黑，或黑白相间，或黑白相间……巧合自然，无一杂乱，超乎人的想象，实为奇事。”

当然，大村希亚提出的我国五彩玉雕始于宋代的观点是不恰当的。事实上，历史上最早的五彩玉器——玉龟，早在商代我国就已出现。不过《中国美术史》对我国宋代五彩玉的制作有着比较详细的记载，非常可贵。而且《中国美术史》所记载的内容与高濂《遵生八笺》所记载的内容基本一致，也可以互相印证。

通过对史料的分析，结合对馆藏彩玉的研究，笔者认为，彩雕的重点不仅在于玉料的色彩，更重要的是构思和雕琢。如果一件彩玉没有巧妙的构思和精湛的雕琢，即使色彩浓郁绚丽，也不能算是真正的彩雕。只有将玉料、色彩、构思、雕琢合理搭配、融为一体，才称得上是真正的彩雕。

连云港市博物馆珍藏的五彩玉器选料精良，制作精美，每一件都各有特色，但只是传世五彩玉器的一小部分。

其实，我国古代五彩玉的制作不仅历史悠久，而且构思巧妙，雕刻工艺精湛。后世对古代五彩玉雕给予了诸多的赞誉。笔者认为，五彩玉在用料、题材、装饰手法等方面，其巧妙之处在于做到了形神兼备的意境。它不仅注重玉料，还注重对玉器皮色的巧妙运用。古代玉工能将玉器上的皮色、杂色、瑕疵构思成各种纹饰图案，再加上精湛的雕琢，这样不但掩盖了玉器上的杂色和瑕疵，还使玉器更加呈现出令人惊奇的色彩，创造出了许多优秀的五彩玉作品。

可以说，这些五彩玉器不仅是玉料、色彩、构思、工艺等高度融合与升华的产物，更是古代玉雕工匠智慧与心血的结晶，这些古代五彩玉器能流传至今实属不易，具有极高的历史价值和艺术价值，非常值得我们收藏、保护和研究。

事物。

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