探索民间收藏：墨书款识碗的文化解读

我收集了很多带有书法铭文的物品，包括盘、碗、人物、动物雕像、构件、墓志铭等。

大量墨刻书器的出现与厚葬趋势密切相关。它不仅是社会风俗习惯的反映，也是社会制度在思想领域的曲折反映。

从我收藏的多件水墨书法和书写工具来看，大部分都是唐宋金时期的，这也反映了唐宋（金代）厚葬的盛行。盘、碗、炉上均有铭文痕迹：盘、碗的无釉底部刻有不少铭文。动物俑和陶俑的随意性很大：内壁、裙子、背部、足部没有固定的图案。铭文有不同的字体粗细、大小和长度。他们随意而自由。字体多为行间、楷书。 —— 我想这也是当时最常用的字体。

下面介绍一下我收藏的一件高足白釉“临江”字样、飞青茶碗。

此件北宋白釉碗，腹内撇，卷唇，足极高。到了南宋时期，脚已经变浅了。到了元代，这种器皿已为浅圆足。

其高足仍源自金银器造型，挺拔典雅。小卷唇性感至极，碗壁也极薄，无釉足壁削得又高又薄，颇有几分秀功的意思，显示出技艺的精湛和精湛的工艺。

碗的纯白色中心饰有“夹”字形飞青斑，这是此件精品白釉碗的可贵之处。点画、飞点装饰艺术始于晋代，唐宋时期盛行于各大窑口。如今，由于年代久远，已作为实用器皿，但以点画、飞青装饰的整件瓷器却很少见。其中最著名的是日本一家博物馆收藏的飞青青瓷瓶，已被指定为该类型唯一的国宝。

笔者在此希望古玩爱好者在遇到当代点画、飞青器时，要特别关注这一品种。该品种的市场前景广阔。

此碗底墨书“临江”二字。墨色渗入体内，“三分入瓷”。标题字体介于楷书之间，淡雅规整。

据有关专家考证，我所藏的水墨白瓷碗应为北宋时期临江“官宦世家”的财产。为了防止别人“随便拿碗”，碗底特意写了墨字，让人一看就知道富贵。有兴趣的人，一旦意识到困难，就会退缩。

此碗高7.3厘米，口径14.3厘米，足径5.6厘米。从器型上看，是官府使用的精美白瓷茶碗。通体施乳白色釉，口内沿下有一圈挂釉。这是典型的口沿两次挂釉的制作工艺。一次挂釉后，高温烧成时釉水会下垂，容易造成口沿脱釉。或者釉面太薄，从而影响其质量。聪明的工匠通过在口沿施第二层釉解决了这个问题。这种口沿双层施釉的工艺一直被后人沿用，直到明末清初，当时的陶工坚持着自己高水平的制作。明末清初，出现了“蚁咬”唇形口器。普通的瓷器口沿都脱釉暴露，就像被蚂蚁咬过一样。这一时期的工艺缺陷被后人称为“蚂蚁咬伤”。这也是鉴别这一时期器物真伪的依据之一，但不是唯一的，更不是绝对的。 20世纪80年代，景德镇有人专门模仿这种“蚂蚁咬”。

清初以后，为了改善“蚁咬”制作工艺的缺陷，恢复了器物边缘施二次釉的制作工艺。改革开放后，随着人们对环保的要求，排放较少、更加环保的电窑、燃气窑逐渐用于陶瓷烧成。生产出来的瓷器不需要在边缘进行二次施釉工艺，但古董为了更加接近器物的模仿，他们仍然采用在边缘施行二次施釉的工艺，以迷惑“陶性”较弱的玩家。

近年来，随着古瓷资源的枯竭，价格大幅上涨。市场上出现了大量仿墨书、仿刻、仿釉标记的古董器物。可见，在玩古董的时候，不仅需要时刻保持警惕，还需要多读书、多上手、多揣摩，才能知道真品的特点，才能了解造假线索。只有这样，才能打造出不一样的古董收藏风格。 #书法与陶瓷之美

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